有哪些分镜头的训练方式？
排除绘画技巧，哪些长期的训练可以强化自我在镜头语言方面的表现力。
我们老师给的方法是拉片子，这是一个极其有效的方式。通过对一部影片细致的拉片，你可以获得很好的镜头感。当然，不是每一部片子，每一个镜头都拉。捡重要的部分来拉，通篇都拉的那是傻子。具体的做法是，首先找一部电影中的片段，一个镜头一个镜头的看。分析每一个镜头的的位置，运动，构图等。长期坚持肯定大有裨益。
拉片子是个最通用也最泛的方法，等于是吸收间接经验，只是单纯拉片子肯定不行，还是要多画，无关绘画技巧问题，你画功再不济，估计肯定能比姜文那些电影的分镜头好。。总之只要去画就行，电影首先是视觉语言，一定要把情感，文字，转化成画面和影像。把自己感兴趣的故事画成分镜是一点，试着把自己喜欢的电影段落再还原成分镜形式，就是临摹——也很必要，有些东西，光靠看，不动动笔，真发现不了。
还有一点，就是有条件，随时随身带一个dv，走到哪拍到哪，回头试着把拍到的镜头剪接一下，没有dv就用眼睛来取景。美国有一名电影摄影（名字忘了），没学过科班，别人问他怎么自学的，他说就平时带一个便携摄像机，随时随地都在拍，拍多了自己就会了。
学会如何用镜头讲故事。比如说我们要拍一场简单吵架的戏，显示两个人很平静地在一个空间里面说话，节奏点还很平，那么我们可以给演员们一个大全景；当两人开始意见不合的时候，我们给了中景，并且给了不过肩带小中景，来回切正反打的镜头；当两人嘶声力竭地在大吵大闹的时候，可以让这正反打从小中景到到了特写；我们可以看到这个故事节奏点弧线是慢慢升高的。那么在这种吵到一定程度的时候，两位演员中总会有突然平静下来的一方，或者时无言以对的时候，镜头从特写可以切回到中景甚至是大全景，让整个紧张到气氛缓一缓，给观众喘口气到机会，休息一下，那么这时候节奏弧线就开始有所下降，那么整场吵架其实是一个慢慢上升后有微弱波形到一个故事节奏进行的。
这就是用镜头说话。
这种镜头其实只是电影拍摄过程中根据故事的紧张切换镜头，让观众有代入感的方法。而分镜师必须了解到故事的发展形态，从而根据剧本创造出分镜。当然有人从来没有剧本，只有分镜，这也是可以的。直接以分镜的形式创作剧本没有问题。但是如果剧本没有分镜，那给前期拍摄和后期剪辑都会带来很多不必要的麻烦。
学会如何用镜头镜故事，是学会画分镜的开始，了解电影语言漫画分镜头脚本，而非文学语言。
分镜头，就是你脑海中的画面，从静开始，到一个动作的一半了，就切换另一个镜头，再继续切到动作的另一半。（逢动作就切，也可以为了氛围或剧情好几个动作都不切，切得越多越密，节奏感就越强，武打片运用特多）
学习分镜头最快的方法就是观看一部优秀的影片（也就是你觉得很难写分镜头但又拍得格外好的），你用最简洁的语言写出它每个画面讲了什么。基本上试一次就能写出合格的分镜头了。以后看电影都会不自觉转变成分镜头语言，就好像摄影师看电影都在考虑构图布景灯光镜头，特效师看电影就会很容易看出哪些是特效如何做出来等。
当你无法把画面变成分镜头语言，你也就不会写分镜头脚本。
补充一些北美工业流程中的行业常规。
分镜头（shotlist）更多指的就是导演角度的分镜头列表，内容上囊括：镜头号、景别、镜头运动、镜头角度、镜头类别（construction shot/2 shot/insert & coverage)、画面范畴（前后景分配、构图等）。基本上是拍摄时的指导，然而实际拍摄时会有很多的变化。
故事板一般都是在动画电影中应用较多；即使是广告，大部分时间也只是找各类参考图和利用sketch up等辅助说明，很少会画出来。因为画故事板很耗资源，而大部分时间都太贵了。只有在以下的情况会用故事板：涉及到众多群演需要调度的场面（比如南京南京）、指导构建不存在的场景（利用微缩模型拍建筑外观等）、灾难片（龙卷风摧毁房子）、奇幻片与动作片（徐克的狄仁杰系列。一般的动作片也不需要这样，排演过程会加入很多武指意见；只有一些导演很有风格要求的时候）。
总之，就是故事板太贵了，只有在值的时候才会画。影响值不值的主要因素有：影片预算、具体场面和镜头、团队沟通的难度。
这些也不是那么确定的。每个电影项目都是一个不同的项目，正如我们的建筑项目、并购项目等，分镜头或者故事板辅助论坛，都是行业路程中的一部分，相当于沟通方法。
来源：【九爱网址导航www.fuzhukm.com】 免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！
